Collectif Art en liberté

RENCONTRES - EVENEMENTS - COLLECTIF

2008-09-25T11:27:00.000-07:00

rencontres du collectif en 2011

pour la nuit des églises à Lausanne, à l’église de «Bois Gentil»

le 27 mai 2011

Le collectif «Art en Liberté» et ses invités présentent

‘’les trois déserts’’, en hommage à Georges Haldas,

21h le désert physique, danse et musique

22h le désert social, musique et vidéo

23h le désert intime, chant et musique

Films et photos de Jean-Yves Piffard

exposition "Résonance" en duo des artistes Jean-Yves Piffard et Anne Laure

à l'Unil de Lausanne en mai 2011

‘‘Résonance’’

installation de mobiles en céramique, création commune de Jean-Yves Piffard et Anne Laure

- éléments de transitions entre l’aval et l’amont de la rivière, les mobiles qui bougent dans le vent créent de léger sons qui sont un clin d’œil à l’artiste Etienne Krahenbühl qui expose à l’intérieur de l’unil.

‘‘Miroirs’’

installation de 40 miroirs, création de Jean-Yves Piffard

- si l’on prend un instant pour s’arrêter sur le pont et regarder, on se voit. C’est un rappel que notre monde est une image et que chaque regard crée un monde.

‘‘L’homme et la femme’’

photographie sur toile recouverte de plusieurs couches d’argile, création d’Anne Laure

- l’homme et la femme vivant en harmonie avec la nature, dans la recherche et la découverte des mystères de la vie. Une image qui apparaît comme une photo dans son révélateur, l’eau source de toutes vie retire doucement la terre qui recouvre les corps pour les faire apparaître.

LE FESTIVAL MULTIMEDI'ARTS

2008-09-25T11:20:00.002-07:00

PRESENTATION DU FESTIVAL

"Le Festival Multimédi'Arts a été organisé par l'association non lucrative RovéréArts. Anne Laure était à l'origine de cette manifestation. Elle rêvait de rassembler depuis ses études en arts visuels, les arts plastiques, la musique, la danse, le théâtre, l'écriture... Elle a réuni pour cet événement exceptionnel, une vingtaine d'artistes qui vont travailler autour du thème de "la Paix". Multimédi'Arts a été un Festival qui s'adressait à tous, pour vivre un moment culturel, d'échange et de partage."

Les gens se sont détendus

On a fait la fête
,,,

On a vu
...

et on a entendu
...

PERFORMANCE DANSE ET PEINTURE, avec Angela, Anne Laure et Jacqueline

INSTALLATION, "Le Cube de la Paix",

avec Lionel Baud, Patrick Gaberell, Philippe Martin et Fabienne Rey

CONCERT-VIDEO, avec Aloïs Noldin

INSTALLATION, "Les Anges Noirs", de Jacqueline Rommerts

INSTALLATION, photos, de Jean-Yves Piffard

INSTALLATION ET COURT-METRAGE, d'Anne Laure

LES EXPOSITIONS ET PERFORMANCES

2008-09-25T11:20:00.001-07:00

Performance le samedi 14 novembre 2009

Danse...Peintures...Poésies...Chants

"Unitime"

Angela Vaquero et Anne Laure

Nous nous sommes rencontrées dans un échange de regards, il y a 5 ans. Des regards ouverts sur un avenir d’amitié et de créativité en gestation. Nous nous sommes retrouvées sur le tournage du court-métrage « Passager ». Nous nous sommes découvertes dans la préparation du festival « Multimédi’Arts » de nombreux points communs. Nous nous sommes revues et avons partagé différents événements depuis ces quelques années qui ont passé. Et… un jour… une envie de mettre au monde cette passion qui nous anime. De partager la voix du cœur, la joie de danser, de jouer avec les mots, de porter un autre regard sur les fenêtres de couleur. Nous avons proposé un événement intime. Nous avons créés 3 musiques pour qu’Angela puisse danser, en lien avec les 3 séries de peintures que j’avais peintes et pour lesquelles j’ai écris de petits textes, qui sont en faite de grands titres. Le premier morceau de musique est une composition commune, le deuxième est une composition d’Anne Laure et le troisième une composition d’Angela.

Anne Laure

2009

CREATION DANS LA NATURE

JEAN-YVES PIFFARD ET ANNE LAURE

UNE JOURNEE DANS L’ORBE, OCTOBRE

Nous nous sommes donnés comme objectif de travailler ensembles dans la nature une journée et d’utiliser les mêmes matériaux que nous trouvions sur place. Jean-Yves Piffard pour faire une installation éphémère. Anne Laure pour peindre avec les éléments de la nature, avec comme point de départ une toile et de la colle d’amidon. Ce que l’un choisissait, l’autre devait l’intégrer dans son travail.

« Les éclats de charbon de bois se brisent, s’incrustent sur la toile, ils se déforment dans l’énergie du mouvement et geste après geste apparaît un fantôme, un squelette. Les écorces des pins entourés de ce linceul de fibre de lin se laissent imprimer. Ils offrent leur peau de bois rugueuse aux frottements qui épousent la structure des écailles. La trace se dévoile sur la toile sous ses yeux émerveillés. L’arbre donne la forme et le bois feu, le bois braise, le bois noircit tenu par la main la révèle par sa vitalité.

Puis vient la terre argileuse, humide, raviné, lumineuse dans le gris du ciel, elle se cale dans la main, elle est froide. Sa couleur est proche de la rouille, comment la décrire ? comment peser l’oxyde de fer qui la rougit ? Comment imaginer l’eau qui s’infiltre en elle ? Cette digestion lente, infiniment lente, cette dissolution du temps qui transforme la matière.

La toile est posée sur le sol, à même la terre nue. La terre mélangée à l’eau du ruisseau imprègne le pinceau. La main guide le mouvement du pinceau, la main se laisse guidée par le mouvement du pinceau, ils s’accordent et déversent sur la voile la matière première, notre mère la Terre.

De son corps, de l’intérieur vers l’extérieur, l’union sacrée entre Elle et la Nature émerge trait après trait. La toile devient le passage, le message, la communion. Comment dire ce qui navigue en Elle aux yeux du monde ? Elle sait que c’est là, que cela ne peut que sortir, émerger, se déchirer, se dévoiler. Le mystère est bien ici, au creux du charbon de bois, entre les racines, dans la terre collante. »

Jean-Yves pour Anne-Laure

"Un homme dans la nature"

Lui, c’est l’homme de la nature.

Il ramasse, gratte, tape, pousse, entasse toutes sortes de feuilles, fleurs, branches, pierres, terres…

C’est celui qui marche, improvise, construit, défait, réarrange la nature.

Là, loin du bruit, du va et vient incessant de la technologie, lui, il crée en silence.

C’est Jean-Yves, artiste de l’éphémère, révélateur de la beauté déjà existante sous nos yeux. Il met en valeur les forces contraires, en équilibre le pétale et le vent, en harmonie l’ombre et la lumière, juste avec un peu de poésie.

Anne Laure

2007

Exposition collective à Moutier, " Végétal et c'terra"
A la galerie du Passage
23 février au 18 mars 2007
Jean-Yves Piffard , Anne Laure
et Osmose-Bijoux

EXPOSITIONS ET CONCERTS

2008-09-25T11:19:00.000-07:00

21 juin 2009

Fête de la musique au jardin botanique de la ville de Neuchâtel

Artiste du collectif, Jean-Yves Piffard , a crée dans le jardin botanique pour l'exposition BOTANICA 2009, une installation visuelle sur le thème du rapport entre la Nature et la suite mathématique de Fibonacci.

L'installation qui a pour nom "Au coeur du tournesol" représente la structure de croissance du coeur d'un tournesol.

Pour en savoir davantage sur cette création visiter le blog qui lui est consacré.

Fibonacci et Nature

La Suite pour Fibonacci

Jean-Yves a proposé au groupe MindZeGap constitué de musiciens du collectif de créer des performances musicales sur le thème de la suite de Fibonacci et de les jouer à côté de l'installation.

Le groupe MindZeGap est une fusion du groupe de jazz Pulsor avec Lionel Baud contrebasse, Patrick Gaberell saxophone, Philippe Martin guitare et du groupe électro We came in peace avec Pierre-André Aebischer (Alois Noldin ) et Nicolas Bonstein sur Mac, guitare et plus encore...

Parcours Végétal 2006

Installations en plein air de l'artiste Anne Laure

Exposition à Moulin Neuf, du 10 juin au 30 septembre 2006

Invité pour le finissage, le groupe de Jazz Pulsor, a réalisé un concert d'improvisation devant les oeuvres le 30 septembre.

Photos de Jean-Yves Piffard

LES CONCERTS

2008-09-25T11:18:00.000-07:00

SAMEDI 28 NOVEMBRE 2009

concert de MindZeGap à l'espace "One Year Only"

MindZeGap a crée un concert le samedi 28 novembre à 20h au One Year Only, route de Genève 60 à Lausanne.
MinZeGap exprime une notion d’attention à un espace, celui que nous nous apprêtons à traverser ensemble, séparant le connu et le rassurant, de l’inconnu, du nouveau, de l’exaltation et de la découverte de rivages inexplorés sans renier nos territoires d'origines comme le jazz, le blues, le rock ambient. MindZeGap est une expérience intuitive comportant également quelques rendez-vous avec des thèmes et des moments plus structurés. Ont Participé au projet des musiciens & vidéastes «électroniques », Valerio Spoletini (arts visuels et vidéo), Nicolas Bonstein (laptop), Pierre-André Aebischer (synthé, gtr, laptop) (We Came in Peace, Symphologic, Woolomooloo) et des musiciens « analogiques » Philippe Martin (gtr, laptop), Patrick Gaberel (sax), Lionel Baud (basse) (Pulsor, NAVM, Climax).
Nous avons choisi les crop circles pour thème de la soirée, car ils présentent des analogies surprenantes avec notre démarche musicale : à la fois ordre et chaos, imprévisibles, extravagants, et provenant d’un processus créatif mystérieux. Ils nous permettent également, de par leur structure à la fois ordonnée et aléatoire, de définir des guides, des ambiances et des directions musicales propres à émuler la créativité.
Parce que nous aimons être proche de notre public, nous proposons une immersion totale. Nous avons donc prévu une formule avec un repas que les protagonistes ont le plaisir de vous proposer de partager avec vous avant le spectacle."
Philippe Martin

Concert à l'Oblo le 16 février 2008

Contrebasse Lionel Baud
Guitare Philippe Martin
Saxo Patrick Gaberell
Electro Pierre-André Aebischer et Nicolas Bonstein
Vidéo Fabienne Rey
Photos Jean-Yves Piffard

We Came in Peace , Pulsor ET MindZeGap (Video)

Photos

ANNE LAURE, les arts visuels

2008-09-25T11:15:00.000-07:00

pour en découvrir d'avantage... lien site Anne Laure

Au-delà des frontières et des limites, l’Art peut commencer à exister dans tout ce qu’il représente de plus essentiel et d’universel, la rencontre. Au-delà des carcans et des à priori, l’Art peut commencer à s’exprimer dans sa forme la plus grandiose, l’expérience du questionnement avec l’inconnu. Emotion, sensations et partages, sont pour moi les moteurs même de la vie, de l’Art, de l’art de vivre.

Après ce beau rêve réalisé d’un festival Multimédi’Arts, c’est avec la plus grande joie, que je poursuis cette aventure de regrouper les arts et les artistes autour de concepts à partager et à vivre.

contact mail: annelaure@annelaure-art.ch

ALOIS NOLDIN (Pierre-André Aebischer), la musique

2008-09-25T11:14:00.000-07:00

Très tôt Aloïs Noldine s’intéresse au métissage de projets musicaux d’horizons divers. Ses expériences mélangeant allègrement l’attitude punk et une perspective très hippie seventies, voir New Age, qui l’impliquent dans des situations disons, pittoresques, mais essentiellement situées dans l’instant présent.

Depuis, l’invention du home studio, et encore mieux, l’invention du laptop a permis une évasion bienvenue hors du fastidieux biotope du groupe de rock en tournée, biotope peuplé de vans en surcharge, de larges et celtiques empilements d’amplis de guitares extraordinairement puissants, entre autres assourdissantes entités, batteurs, managers et chanteurs charismatiques. Toutefois, cette période disons, instructive, a aussi offert à Alois Noldin la joie de participer à un projet proprement exaltant, Wooloomoolo, l’hybridation d’un groupe de rock Suisse / Australien, basé alternativement dans l’hémisphère prêt à offrir les meilleures conditions météo du moment… ainsi que les plus belles fêtes.

Ensuite, une douleur dans le dos, violente et durable, empêche Aloïs Noldine de jouer de la guitare durant plus de 42 secondes consécutives, et le pousse donc à abandonner un peu le « truc plein de cordes » pour privilégier l’expérimentation basée principalement sur l’usage d’une souris, d’un écran TFT large et lumineux et de l’index de la main droite. De cette nouvelle approche naissent de multiples projets artistiques passionnants comme des expositions visuelles et sonores, la création de bandes son pour des jeux vidéo, pour des films commerciaux et des spectacles en plein air et récemment la composition de chansons pour la chanteuse MeeRay, la création de Symphologic, un orchestre d’improvisation en temps réel, basé sur l’usage de laptops et de We Came in Peace un duo électro ambiant. Plus quelques incursions aventureuses dans l’improvisation jazz totale avec le Trio Pulsor et les arts plastiques avec les collectifs NAVM et Art en LiberT.

Ironiquement, il fut ultérieurement découvert que a) la guitare elle même était la source avérée des douleurs dorsales b) Quelques visites chez un bon ostéopathe suffisaient pour résoudre ce problème c) ce n'était pas la peine d’en faire tout un plat.

Puisque l’improvisation totale, le temps réel, l’ici et maintenant, le moment présent, ainsi que toute autre évocation de la potentielle non existence du temps, se situent au coeur du travail d’Aloïs Noldin, il n’y a de toute évidence pas la place pour de la nostalgie, des répétitions ou de la planification, mais nous sommes tout de même en mesure d’affirmer qu’il existe bel et bien des trucs fantastiques de Alois Noldine à écouter à cet instant précis quelque part dans le monde, et même si il est délicat de se prononcer sur le moment ou l’endroit exacts nous sommes toutefois en mesure d’assurer qu’il s’agit très très très probablement de musique.

… et pour ceux qui se demandent si Noldin s’écrit Noldin ou Noldine, aucune décision ferme n’a été prise à ce sujet à ce jour, mais vous pouvez prononcer Noldine.

LIONEL BAUD, la musique

2008-09-25T11:13:00.000-07:00

présentation, photo, site, etc... à venir

NICOLAS BONSTEIN, la musique

2008-09-25T11:12:00.000-07:00

Né à Buffalo dans l’état de New York en 1962, il a cependant vécu toute son enfance en Suisse.

D’abord flûtiste, puis guitariste, Nicolas Bonstein a touché son premier instrument à l’âge de 8 ans. S’en suit une série de sauts de puce qui le mèneront dans plusieurs mondes musicaux plus ou moins harmoniques comme la guggen music, la comédie musicale, la variété (très peu), le blues, le rock (dans quelques formations « abris anti-atomique ») et finalement l’électro.

Outre ses projets en solo, il réalise plusieurs collaborations dans lesquelles il officie en tant que compositeur, performer et re-mixeur. Nicolas Bonstein joue pour divers projets scéniques tels que Symphologic, We Came In Peace, Nihlo et plusieurs compagnie théâtrales.

Sa démarche est souvent basée sur l'improvisation, le sampling et la création de sons originaux.

Discographie :

Symphologic, saison 2003 (DVD)
We came in peace, double CD réalisé et produit avec Pierre-André Aebischer.

Interventions en studio pour les CD :

Complot 2003 avec Matthias Demoulin, Marcel Papaux, Bernard Amaudruz et Daniel Perrin
Fleurs du mal avec Karine Barbey et Daniel Perrin
La la la Bérangère Mastrangelo.

Concerts et collaborations :

Lee Maddeford, Matthieu Michel, Antoine Auberson, Jean-Philippe Zwahlen, Bernard Amaudruz, Pierre-André Aebischer (Aloïs Noldin), Michel Wintsch, Alex Bonstein, Ute Lemper (choeur), Ben Merlin, Guitos Fournier, Nicolas Wintsch, Alexis Wintsch, Patricia Bosshard, Roland Vouilloz, D’Incise, El-Baze, James d’O et Laurent Burla, Pulsor (Philippe Martin, Patrick Gaberel, Lionel Baud)...

Nicolas Bonstein est aussi le coordinateur général du festival des Digitales, des concerts de musiques expérimentales et contemporaines ayant lieu dans les parcs urbains.

Musiques de films :

Golbi et Ludivine de Roland Vouilloz

Paix sur la Terre de Bertrand Davet

Théâtre :

2005, Composition et jeu sur scène pour Le Théâtre L (mise en scène, Denise Haas) : Un Artiste de la Faim No2 de Frank Kafka.
2005 – 2007 : Composition de la musique et de l'environnement sonore pour Liberté à Brême écrit par Rainer W. Fassbinder et également mis en scène par Denise Haas.
2007 – 2008 : Composition de la musique et de l'environnement sonore pour Mesure pour Mesure de W. Shaekespeare monté par la compagnie Voeffray-Vouilloz
2008 : Interprétation et jeu scénique pour Sept Vies pour une Chatte de Jenny Erpenbeck réalisé par la Compagnie PDF et mis en scène par Zina Balmer.
2008 : Réalisation d'une introduction sonique pour Marlène, avec Amour de Pierre-Louis Péclat, mise en scène d'Olivier Périat pour la Compagnie Encore Raté.
2009 : En phase de composition, 2 X 2 Couples (Urfaust) de J. W. Goethe adapté et mis en scène par Denise Haas.

Expositions :

2006, réalisation du concept sonore pour une exposition thématique au le Musée Olympique de Lausanne, Champion dans la Tête.

Sites Web:

http://www.louve12.ch

http://www.myspace.com/micronin

http://www.symphologic.com

http://www.wecameinpeace.net

http://www.motiongraphics.ch/champion_mental.html

http://www.motiongraphics.ch/festival_mental.html

http://www.lesdigitales.ch

Contact :

Nicolas Bonstein

Rue de la Louve 12

CH-1003 Lausanne

Tel. mobile : +41 76 372 316

e-mail : nbonstein (chez) louve12.ch

PATRICK GABERELL, la musique

2008-09-25T11:11:00.000-07:00

Actuellement en phase de Reconnaissance Interplanétaire, certain que mes ondes saxophonistiques ont finalement été captées quelque part dans l'Au-delà, je ne cesse depuis lors de commettre avec d'autres individus toutes sortes d'actes artistiques subversifs afin que mes acolytes soient également entendus. Le merveilleux site de Saint-Imier a été largement pressenti pour la prochaine tentative au sein du pool NAVM - NewAudioVisualManagement. www.pulsor.ch

PHILIPPE MARTIN, la musique

2008-09-25T11:10:00.000-07:00

Guitare, Vidéo, Installation, Traitement du Son, Trucs Techniques

Tout au long des ans, j’ai été accompagné par l’art et la technologie. Les prémisses de cette dualité ont commencé très tôt, entre l’étude de la trompette et le démontage du magnétophone familial.

Ces balbutiements seront suivis d’un cursus en ingénierie électro-acoustique et un apprentissage de la guitare aussi bien autodidacte que constitué de cours individuels ou de stages comme au Berklee College Of Music de Boston.

Passionné par la plupart des moyens d’expression, de la circonvolution verbale à la musique électronique, en passant par les arts numériques aussi bien audio que visuels, j’essaye d’intégrer cette dualité dans des projets très divers :

-PULSAR: Quartet de jazz classique
-PULSOR: Trio de jazz contemporain
-New Audio Visual Management : collectif audio-visuel réalisant des installations
-The Spirit of Jazz Meets the Ghost in the Machine: Quintet d’improvisation électro-acoustique et vidéo

Collectivité et liberté, deux termes quasi antonymes, l’un soviétisant opposé à l’absence de limites, et qui pourtant, dans le cadre de la création artistique permet en sommant les talents de sortir du cadre et d’offrir une expérience libertaire totale.

La collectivité artistique donc, permettant les multiples associations, offre un champ d’explorations infini et néanmoins cadré par les différentes individualités et permet d’éviter les égarements.

Sites:
pulsor
The Spirit of Jazz Meets the Ghost in the machine

moving

JEAN-YVES PIFFARD, les arts visuels

2008-09-25T11:09:00.000-07:00

Installations dans et avec la nature, photographies, peintures, sculptures, depuis plus de 20 ans ma démarche artistique évolue au gré des rencontres, des expositions.

Le Festival Multimédi'Art m'a permis d'entrer en contact avec d'autres artistes que j'ai plaisir à retrouver dans ce collectif Art En Liberté.

Spirale dans les gorges de l'Orbe septembre 2008

Site Internet

www.piffard.ch

Contact

art-nature@piffard.ch

FABIENNE REY, les arts visuels

2008-09-25T11:08:00.000-07:00

A la suite d'une longue et sombre errance créative, seulement ravivée par quelques exhibitions dans diverses contrées, ma rencontre avec Anne-Laure fut une lumineuse révélation.
Et s'ensuit alors nombre d'opportunités d'explorer les diverses facettes de L'Art qui ont récemment abouti à une collaboration au sein du cartel NAVM et du consortium Pulsor/We came in peace.

JACQUELINE ROMMERTS, les arts visuels

2008-09-25T11:07:00.000-07:00

présentation de Jacqueline, photos etc...

ANGELA VAQUERO, la danse

2008-09-25T11:06:00.000-07:00

Angela